是通过综艺走红的…
其实，回过头来看，最初电影圈找流量艺人的时候，本就有些“不怀好意”。
首先，要从电影圈使用流量艺人演戏的开端史说起。
虽然初代顶流“四大三小”声名赫赫，但85花才是内娱流量艺人的鼻祖，也是流量电影的发端。
她们搭上了传统电视时代的末班车，又赶上了互联网时代的早班车。既有通过电视端家喻户晓的作品，又能通过网络平台互动博得年轻受众关注，形成了流量的初代模式。
《小时代》四部电影的盈利率，更是令一堆电影圈生意人看红了眼。
于是，电影圈资本开始追逐“IP+流量”模式。
电视剧领域崛起的小生李亦峰、杨洋悉数被“邀进”电影圈，同一时期，EXO“归国四子”也赶上了这股追捧流量的热潮。
当时流量生被塞进了各种IP大项目里。
但，圈子根本就没把“流量艺人”当过演员对待。
到2017年以前，电影市场也确实不停上演“IP+流量”项目赚钱的神话。
《战狼2》上映，一举击碎电影圈的美梦——同时期《三生三世十里桃花》、《心理罪》、《建军大业》，全都是流量艺人主演…
流量被抨击成了原罪。
之后的《欧洲攻略》、《夏天19岁的肖像》、《宝贝儿》包括《上海堡垒》票房惨败，更是佐证了这一观点！
流量们也挺惨的，这一时期的创作者根本无暇思考如何用好流量，即使流量与角色不适配，也只能硬着头皮上，很多作品都像是敷衍塞责的半成品。
再加上，大IP的改编风险本身就很大。
热钱泛滥的行业玩法大多不是从创作角度出发，而是从组局角度出发，请来五花八门能标榜品质的班底。
最常见的是港台导演，甚至还有外国制作班底，其中韩国导演更是曾风靡一时。
比如吴凢凢主演的《夏有乔木雅望天堂》、杨小蜜与鹿晗主演的《我是证人》，唐妍主演的《梦想合伙人》、《赏金猎人》，导演都是韩国人…
说实话，那几年电影圈与流量就是相互利用、互损人品，倒是谁也别觉得吃了亏。
流量生向资本要着天价片酬，资本又通过电影收割粉丝韭菜，形成了一个赚快钱的完美闭环。
这个闭环上，倒也偶有适配作品。
比如陈正道导演曾在《重返20岁》里让鹿晗本色出演了追求音乐梦想的小青年，还为鹿晗贡献了一首传唱度最高的音乐作品《我们的明天》。
可惜这类考虑艺人特质的量身角色，只是昙花一现。
《上海堡垒》的刘海哥彻底断送了鹿晗的电影生涯。
挺好的…
不演电影，就不错！
不对，沈旭东想起了什么，叮嘱了一句：“别搞什么CP组合…”
“CP？”
“炒CP…就像以前一样，大甜甜在节目待了三季，也没有什么绯闻，挺好的！”
陈曦忍不了：“谁敢跟她炒绯闻？”
“…肯定有勇士的…”说到这，沈旭东又想起一件事：“这季《奔跑吧》加入几个抗日、爱国元素…”
“怎么加？”
沈旭东提议：“很简单啊，让他们合唱《黄河大合唱》、《我和我的祖国》…下一季可以去国外，响应一带一路政策！”
“那也太政治化了吧？”
“你是想过度娱乐被批评呢？还是听我的？”
“…我听你的…”
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